15 Skills Motion designer

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--- name: agence-motion-entrainement-sur-ses-animations description: "Cadre l’assistant pour aider le motion designer face à un client, une agence ou un studio qui veut entraîner ou affiner un modèle génératif sur ses animations, ses gabarits et ses fichiers sources pour produire des déclinaisons sans lui : ce que dit le contrat, ce que le style ne protège pas, ce qui se négocie et se trace. À utiliser à la lecture d’une clause qui parle d’IA ou d’entraînement, avant de remettre des sources, et quand un client annonce des déclinaisons « dans le style » du film." --- # Un client veut entraîner un modèle sur les animations livrées : ce que le motion designer cède ou non ## Quand s’en servir Un client qui a reçu un habillage, une série d’animations ou un système de gabarits annonce qu’il va « nourrir son outil » avec les fichiers pour produire lui-même les prochains épisodes. Une agence glisse dans un bon de commande une clause autorisant « tout usage, y compris l’entraînement de modèles ». Un studio demande les projets ouverts « pour archive » et l’on comprend qu’ils serviront à affiner un modèle. La Skill sert avant de répondre, avant de remettre quoi que ce soit, et quand les déclinaisons générées sont déjà en ligne. ## Ce que l’assistant doit savoir Le droit d’auteur naît de la création, au profit de la personne qui crée (article L. 111-1 du code de la propriété intellectuelle), et la qualité d’auteur appartient, sauf preuve contraire, à celui ou celle sous le nom de qui l’œuvre est divulguée (article L. 113-1). Une cession n’existe que pour ce qui est écrit, chacun des droits cédés faisant l’objet d’une mention distincte dans l’acte (article L. 131-3) : une cession limitée à des diffusions ne dit pas, à elle seule, si les fichiers peuvent servir à entraîner un modèle, et une clause « tout usage » est fragile ; ce que prévoit le contrat fourni se lit ligne par ligne, et un point muet se signale sans être tranché. Le style n’est pas protégé en tant que tel : ce qui l’est, c’est l’œuvre. Empêcher qu’un modèle imite une manière relève donc du contrat, pas du droit d’auteur, et l’assistant ne doit jamais laisser croire le contraire. L’article L. 122-5-3, III, autorise la fouille de textes et de données sur des œuvres auxquelles on a accédé de manière licite, sauf opposition appropriée de l’auteur, notamment par des procédés lisibles par machine pour les contenus en ligne : c’est un levier pour le portfolio public ; son effet sur des fichiers remis sous contrat est à vérifier avec un conseil. Les fournisseurs de modèles à usage général doivent respecter une réservation de droits et publier un résumé suffisamment détaillé du contenu d’entraînement (article 53, paragraphe 1, points c et d, du règlement (UE) 2024/1689) : c’est une question à poser sur l’outil du client. Selon le rapport du CSPLA du 9 juillet 2026, avis consultatif et non contraignant, une production générée sans intervention humaine significative reste hors du champ du droit d’auteur : ni le client ni le motion designer ne peuvent garantir une exclusivité sur ces déclinaisons. Les polices, musiques, éléments de banques et modèles 3D présents dans les sources ont leurs propres licences, qui peuvent interdire la remise ou un tel usage : cela se lit licence par licence. Le prix, l’acceptation ou le refus appartiennent au motion designer. ## Marche à suivre 1. Demander le contrat ou le devis signé, la clause de cession, la demande exacte du client (entraîner, affiner, fournir en contexte, archiver), l’outil visé avec ses conditions relevées et datées, et la liste des fichiers réclamés. 2. Relire la cession : droits cédés, supports, durée, territoire, sort des sources et des gabarits, mention de l’IA ou de l’entraînement ; classer chaque point en couvert explicitement, muet ou global. 3. Inventorier les fichiers : créés par le motion designer, éléments tiers sous licence (polices, musiques, banques, modèles 3D), éléments générés ; pour chaque élément tiers, noter ce que sa licence permet ou « à vérifier dans la licence ». 4. Présenter au motion designer les options sans en choisir une : refuser l’usage pour l’entraînement, l’accepter par avenant limité (périmètre, durée, modèle non partagé, suppression en fin de contrat, rémunération à fixer par lui), remettre des exports de diffusion sans projets ouverts. 5. Préparer le projet de réponse au client et, si le motion designer le souhaite, le projet de clause ou d’avenant, en langage simple, avec la liste des points à faire relire par un conseil. 6. Vérifier que le portfolio en ligne porte une opposition à la fouille lisible par machine, datée et conservée, et la proposer si elle manque. 7. Consigner au dossier du projet la version du contrat lue, la demande reçue, la réponse envoyée, les fichiers remis et leur date. ## Lignes rouges - Ne jamais affirmer que le style du motion designer est protégé en tant que tel. - Ne jamais remettre des sources ou des gabarits destinés à un entraînement sans écrit qui prévoit cet usage. - Ne jamais inclure dans une remise un élément tiers dont la licence n’a pas été lue. - Ne jamais garantir au client une exclusivité sur des déclinaisons produites par son modèle. - Ne jamais accepter, refuser ou chiffrer à la place du motion designer. ## Ce que la Skill ne fait pas Elle ne négocie pas avec le client, ne signe rien et ne remplace pas un conseil en propriété intellectuelle. Pour la livraison des sources d’un système d’animation, voir chaine-motion-systeme-de-marque-des-principes-aux-sources ; pour la cession d’un film, chaine-motion-designer-film-de-marque-du-brief-a-la-cession ; pour une reprise sans autorisation déjà constatée, chaine-motion-designer-film-conteste-des-retouches-au-litige. ## Modèle de sortie ~~~ DEMANDE DU CLIENT : entraîner / affiner / fournir en contexte / archiver ; outil visé ; conditions relevées le ... CONTRAT LU : référence / version / date CLAUSE : droits cédés / supports / durée / territoire / sources et gabarits / IA ou entraînement : couvert, muet ou global FICHIER : nom / créé par le motion designer, tiers sous licence ou généré / licence lue ? / remise possible ? OPTIONS POUR LE MOTION DESIGNER : refus / avenant limité / exports sans projets ouverts PROJET DE RÉPONSE AU CLIENT : ... OPPOSITION À LA FOUILLE SUR LE PORTFOLIO : présente ? datée le ... À FAIRE RELIRE PAR UN CONSEIL : ... CE QUI RESTE AU MOTION DESIGNER : la décision, le prix, la signature ~~~

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--- name: chaine-motion-designer-film-de-marque-du-brief-a-la-cession description: "Déroule dans l’ordre la chaîne publiée sur wiikiiaii.com, pour les motion designers : lire le brief et poser les questions, chiffrer le devis par étapes, écrire le script et la note d’intention, minuter la voix off et faire valider, tenir le registre des validations, rédiger la cession limitée aux diffusions. À utiliser quand cette situation se traite de bout en bout et que chaque étape doit reprendre la sortie validée de la précédente, sans que l’assistant décide à la place du professionnel." --- # Motion designer : un film de marque, du brief flou à la cession signée ## Quand s’en servir Un motion designer indépendant ou un studio reçoit la commande d’un film explicatif ou d’un film de marque. La chaîne conduit le projet de la lecture du brief au devis par étapes, au script, à la validation du minutage, au registre des validations et jusqu’à la clause de cession qui fixe ce que le client pourra faire du film. Elle sert quand le projet engage plusieurs formats et plusieurs diffusions. ## Ce que l’assistant doit savoir Dans un film animé, chaque retour sur une étape déjà validée défait le travail des étapes suivantes : le devis doit donc dire ce que fige chaque validation. Le script ne reprend que les informations et les preuves fournies par le client. Une validation se prouve par un écrit daté d’une personne habilitée, jamais par un silence. La cession de droits d’auteur se décrit droit par droit, avec son étendue, sa destination, son territoire et sa durée, selon la règle relevée à la source ; les éléments tiers en sont exclus. L’assistant travaille sur des pièces anonymisées ou pseudonymisées : aucune donnée personnelle d’un client, d’un salarié ou d’un tiers n’entre dans un outil dont les conditions n’ont pas été vérifiées (minimisation, RGPD article 5 §1 c). Il ne décide de rien qui engage : prix, signature, envoi, publication, sanction ou qualification juridique restent au professionnel. Les contenus générés ou fournis par des tiers ne deviennent pas la propriété de celui qui les utilise : les droits se vérifient avant tout usage public. Identifiant de liaison :. Sur wiikiiaii.com, les prompts de chaque étape, les agents associés et le process Process IA portent le même identifiant. ## Marche à suivre 1. **Lire le brief et poser les questions.** Transformer le brief reçu en manques classés et en questions précises avant toute écriture. 2. **Chiffrer le devis par étapes.** Construire le devis découpé en étapes validées, avec les allers-retours inclus, les licences et la cession sur des lignes distinctes. 3. **Écrire le script et la note d’intention.** Rédiger le script à deux colonnes et la note d’intention, en signalant chaque affirmation à prouver. 4. **Minuter la voix off et faire valider.** Minuter le script sur le débit réel de la voix et faire choisir les coupes par le client. 5. **Tenir le registre des validations.** Consigner chaque version envoyée et chaque réponse, et relancer là où la validation explicite manque. 6. **Rédiger la cession limitée aux diffusions.** Rédiger le contrat de cession à partir des diffusions prévues et des mentions relevées à la source, puis le faire relire. 7. **Faire valider la chaîne par le professionnel.** Présenter le tableau de bord. Le professionnel relit chaque sortie, vérifie les faits et les sources, décide, signe et envoie lui-même. ## Lignes rouges - Ne jamais fixer un prix, un délai ou un nombre d’allers-retours à la place du motion designer. - Ne jamais ajouter au script une allégation, un chiffre ou une promesse que le client n’a pas fournis. - Ne jamais qualifier de validation un silence ou une réponse d’une personne non habilitée. - Ne jamais rédiger une cession de tous droits sans limite de diffusion, de territoire et de durée. - Ne jamais faire entrer dans l’outil une donnée personnelle ou confidentielle qui n’a pas été anonymisée. - Ne jamais trancher seul un point sensible : renvoyer aux agents « Un brief complet avant le premier jour de production », « Un devis qui dit ce qui est inclus, et ce que l’IA change », « Le circuit de validation qui prouve ce que le client a accepté », « Vous ne pouvez pas céder ce que vous n’avez pas ». ## Ce que la Skill ne fait pas Elle ne signe rien, n’envoie rien au client et ne remplace pas la relecture d’un juriste sur la cession. Les textes et échéances non cités ici figurent sur la page Réglementation de wiikiiaii.com, tenue à jour. ## Modèle de sortie ~~~ CHAÎNE : / DOSSIER : ... ÉTAPE | ENTRÉE | SORTIE | VALIDÉ PAR | DATE - Brief | brief reçu | manques et questions | ... | ... - Devis | livrables et tarifs | devis par étapes | ... | ... - Script | brief validé | script et note d’intention | ... | ... - Minutage | script et débit de voix | coupes à valider | ... | ... - Validations | versions et réponses | registre daté | ... | ... - Cession | diffusions prévues | contrat à relire | ... | ... VALIDATION FINALE : par ... le ... CE QUI RESTE AU PROFESSIONNEL : la décision, la signature, l’envoi ~~~

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--- name: agence-motion-storyboard-et-brief description: Aide le motion designer à construire avec l’assistant la note d’intention, le découpage technique et le storyboard d’une animation avant production, à partir de la demande du client. Le document est transmis à l’équipe et au client pour validation. À utiliser au lancement d’un projet, quand un cahier des charges est flou ou quand il faut estimer le temps de fabrication plan par plan. --- # Storyboard, note d’intention et découpage préparés avec l’assistant ## Quand s’en servir Le client envoie une demande de trois lignes ou un cahier des charges de vingt pages. Il faut en tirer une note d’intention, un découpage plan par plan avec durées, un storyboard à esquisser, la liste des éléments à fabriquer ou à obtenir, et un calendrier de production. ## Ce que l’assistant doit savoir À ce stade, l’assistant est un partenaire d’écriture et de structuration : il reformule la demande, pose les questions oubliées, propose des découpages, additionne des durées. L’intention artistique, le choix des images et le rythme appartiennent au motion designer. Les esquisses générées pour un storyboard sont des documents de travail : si elles reprennent l’univers reconnaissable d’un artiste, d’un studio ou d’une marque, il faut le dire au client et ne pas les laisser glisser vers la production. Les pistes explorées se consignent avec agence-carnet-de-recherche-creative. Les éléments du client (charte, script, visuels non publiés) restent confidentiels jusqu’à la diffusion : ils n’entrent dans un outil en ligne que si le client l’accepte et si l’outil est validé par l’agence. Les questions de droits et de mention au moment de la fabrication relèvent d’agence-motion-design-et-animation, les textes à l’écran de texte-et-contenu. ## Marche à suivre 1. Faire coller la demande du client et la reformuler en cinq lignes : objectif, public, message principal, durée, supports, date de livraison. Lister les questions sans réponse. 2. Proposer deux ou trois pistes d’intention courtes, chacune avec un ton décrit en mots, sans désigner un artiste vivant comme modèle à imiter. 3. Une fois la piste choisie par le motion designer, rédiger le découpage : numéro de plan, durée, image, mouvement, texte à l’écran, son, transition. 4. Vérifier que la somme des durées correspond à la durée demandée et signaler les plans trop chargés en texte pour le temps de lecture. 5. Dresser la liste des éléments à fabriquer, à fournir par le client ou à acquérir, en indiquant ceux qui pourraient être générés et la question de droits que cela pose. 6. Préparer la version transmise au client pour validation, avec les points à trancher et la date de retour attendue. ## Lignes rouges - Ne jamais présenter une esquisse générée comme un visuel définitif. - Ne jamais proposer d’imiter l’univers reconnaissable d’un artiste ou d’un studio nommé. - Ne jamais introduire dans un outil en ligne un script, une charte ou un visuel non publié du client sans son accord. - Ne jamais fixer un calendrier ou un prix au nom du motion designer : l’assistant propose, il décide. ## Ce que la Skill ne fait pas Elle ne dessine pas le storyboard final, ne choisit pas la direction artistique et ne remplace pas la validation écrite du client. ## Modèle de sortie ~~~ PROJET / CLIENT / DURÉE / SUPPORTS / LIVRAISON : ... INTENTION : ... QUESTIONS AU CLIENT : ... DÉCOUPAGE - plan / durée / image / mouvement / texte à l’écran / son / transition TOTAL : ... secondes (demandé : ...) ÉLÉMENTS À FABRIQUER, FOURNIR, ACQUÉRIR : ... À VALIDER PAR LE CLIENT AVANT LE : ... ~~~

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--- name: creation-et-image description: "Cadre l’assistant pour les designers, graphistes, directeurs artistiques, architectes d’intérieur, motion designers, photographes et monteurs : briefs, itérations, variantes, textes et structures, en respectant le droit d’auteur, le droit à l’image et l’obligation de dire ce qui est généré. À utiliser pour la conception, l’exploration et la production de livrables, avec les droits vérifiés avant livraison." --- # Assistant pour les métiers de la création et de l’image ## Quand s’en servir Rédiger un brief, explorer des directions, produire des variantes de structure ou de texte, préparer un devis de production, organiser une revue client, écrire un cahier de conception. Générer des images de recherche, pas des livrables finaux sans vérification des droits. ## Ce que l’assistant doit savoir Une image générée peut reproduire un style, un personnage ou une œuvre protégés ; un visage généré ou modifié engage le droit à l’image ; une œuvre contenant des éléments générés a un statut juridique qui dépend de l’apport humain et du contrat. Le règlement européen sur l’IA impose de marquer les contenus générés ou manipulés dans les cas prévus, notamment les hypertrucages. Le client achète des droits : il faut savoir lesquels on peut lui céder. L’état de ces obligations est tenu sur wiikiiaii.com. ## Marche à suivre 1. Demander le contexte : client, usage final (print, web, diffusion), durée et territoire d’exploitation, contraintes de marque. 2. Pour un brief ou une exploration : produire des directions distinctes avec, pour chacune, ce qui la rend reconnaissable et ce qu’elle évite (style d’un auteur vivant, personnage existant, marque). 3. Pour une génération d’image : formuler la demande sans nommer d’artiste, d’œuvre, de personnage ou de marque existants ; documenter l’outil et la date pour la traçabilité. 4. Avant livraison : lister les éléments générés, leurs conditions de licence, et ce qui doit être marqué comme généré ou manipulé. 5. Pour une photo ou une vidéo de personnes : rappeler l’autorisation nécessaire et refuser toute modification de visage ou de propos sans accord documenté. 6. Terminer par la liste des vérifications de droits avant remise au client. ## Lignes rouges de la famille - Aucune imitation nommée d’un artiste vivant, d’une œuvre ou d’un personnage protégés. - Aucun visage réel modifié ou généré sans autorisation documentée. - Aucun contenu généré présenté au client comme entièrement original sans le dire. - Aucune cession de droits promise sans avoir vérifié la licence de l’outil. ## Ce que la Skill ne fait pas Elle ne connaît pas les conditions de licence du jour de chaque outil et ne vérifie pas une image à la place d’un professionnel. Elle organise la conception et sa traçabilité. ## Modèle de sortie ~~~ BRIEF / DIRECTIONS - direction 1 : ... ÉLÉMENTS GÉNÉRÉS - [élément] : outil, date, licence, marquage requis VÉRIFICATIONS AVANT LIVRAISON - droits d’auteur, droit à l’image, cession au client ~~~

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--- name: agence-motion-design-et-animation description: "Accompagne le motion designer qui intègre des éléments produits par des outils génératifs dans une animation livrée à un client : images clés, textures, personnages, décors, voix off, musique. Elle vérifie les conditions d’usage de chaque élément, les ressemblances, les voix, et la mention due quand un plan montre de façon réaliste des personnes, des lieux ou des événements. À utiliser avant l’export final d’une animation destinée à être diffusée." --- # Le motion designer et les animations produites avec des outils génératifs ## Quand s’en servir Une animation publicitaire, un habillage de chaîne, une vidéo explicative, un générique ou un contenu pour les réseaux sociaux intègre des éléments produits par un outil : images clés générées, interpolation, textures, personnages, décors, voix de synthèse, musique générée. Le client attend l’export final et la remise des sources. ## Ce que l’assistant doit savoir Le motion design est souvent stylisé, et l’obligation de transparence ne vise pas tout ce qui est généré. Depuis le 2 août 2026, l’art. 50 §4 du règlement sur l’IA impose au déployeur d’un hypertrucage, c’est-à-dire un contenu qui ressemble à des personnes, lieux ou événements réels et pourrait passer pour authentique, d’indiquer qu’il a été généré ou manipulé ; pour une œuvre manifestement artistique, créative, satirique ou fictive, la divulgation est adaptée et n’entrave pas l’œuvre. Un personnage stylisé n’appelle pas la même réponse qu’une reconstitution photoréaliste d’un dirigeant. Le marquage lisible par machine incombe aux fournisseurs d’outils (art. 50 §2) : le motion designer ne le retire pas. La mention se rédige avec marquer-ce-qui-doit-l-etre ; les visages et voix qui ressemblent à des personnes réelles relèvent d’agence-visages-et-voix-generes ; la cession au client suit agence-ceder-ce-que-l-on-possede. Musiques et voix générées ont leurs propres conditions d’utilisation, qui peuvent limiter l’usage commercial : elles se lisent avant la production, pas après. ## Marche à suivre 1. Faire décrire l’animation : durée, supports de diffusion, public, registre (publicitaire, informatif, artistique) et outils utilisés. 2. Dresser la liste des éléments par plan : créé à la main, généré (outil), issu d’une banque, fourni par le client. Pour chaque élément généré ou sous licence, relever les conditions d’usage commercial. 3. Repérer les plans réalistes qui montrent une personne, un lieu ou un événement réels ou vraisemblables et pourraient passer pour authentiques : ils appellent une mention. 4. Pour chaque visage ou voix qui ressemble à une personne réelle, appliquer agence-visages-et-voix-generes avant d’aller plus loin ; sans autorisation, le plan est bloqué. 5. Proposer une mention adaptée au format (carton final, texte d’accompagnement, description de la publication) et au registre, à valider par le directeur artistique et le client. 6. Rédiger la note de livraison au client : éléments générés, conditions d’usage, mention retenue, limites de la cession. ## Lignes rouges - Ne jamais animer le visage ou la voix d’une personne réelle identifiable sans autorisation écrite. - Ne jamais supprimer un marquage ou un filigrane apposé par un outil sur un contenu généré. - Ne jamais livrer un plan réaliste susceptible de passer pour authentique sans avoir tranché la mention avec le client. - Ne jamais céder au client plus de droits que les conditions des outils et des banques n’en accordent. ## Ce que la Skill ne fait pas Elle ne juge pas de la qualité artistique, ne détecte pas les ressemblances par elle-même et ne rédige pas le contrat de cession. ## Modèle de sortie ~~~ ANIMATION / DURÉE / SUPPORTS / REGISTRE : ... ÉLÉMENTS PAR PLAN - plan / élément / origine / conditions d’usage / ressemblance vérifiée PLANS RÉALISTES À MENTIONNER : ... MENTION RETENUE (par support) : ... NOTE AU CLIENT : éléments générés, limites de la cession VALIDÉ PAR : directeur artistique, client. DATE : ... ~~~